您的当前位置:澳门金沙官网 > 体育资讯类p市 >

从历史走来向永恒走去 建筑人生Vol23:阿尔多 ·

时间:2019-08-13

  

从历史走来向永恒走去 建筑人生Vol23:阿尔多 · 罗西

  1931年5月,罗西生于意大利米兰,父亲经营一家自行车厂。罗西早年热爱电影,后来他对电影的热情转移到建筑领域,但依然对“剧院”这一建筑形式保有很大的兴趣。

  建筑人生Vol.01 丹尼尔 ‧ 李博斯金:用建筑说出灵魂深处的精彩故事返回搜狐,查看更多

  浮动剧场以节庆水榭与莎士比亚剧院为原型,借鉴了古典建筑的例子,却并非单纯复制。浮动剧场方形量体每边9.5米,高11米,两侧设楼梯间,是一座容纳250个座席,停泊于威尼斯港边的临时性建筑;透过结合船与建筑的黄色主体,以及蓝色屋顶灰绿上部缩为八角形的八角锥顶、有圆球的旗竿与小三角钢旗。

  1971年,罗西遭遇车祸后幸存,建筑师后来在其自传中将那次濒死的经历称为“一生的转折点”,是年轻时代的结束,同时带来了建造墓地的灵感——由此成就了其建筑生涯中的另一个代表作——摩德纳墓地,也是罗西在国际上声名鹊起的起点。

  1966年出版的《城市建筑》中,罗西完成了其核心理论的研究与奠定。回溯建筑师的一生,以1966年为分界,往前是罗西的研究准备阶段,而1966年之后的罗西,则坚定地按照自己的理论在全世界范围内大展拳脚。

  当人们观看这位高产的建筑师一生所有作品时,诗意便在这种延续性中悄然诞生。这位全球化的建筑师,也因此被评价为“一位恰好成为了建筑师的诗人”。

  1966年,《城市建筑》出版。书中,罗西拒绝现代主义中“机能决定造型”的僵硬原则,强调以一种更理性的方式来思考建筑。

  在关于死亡的思考上,罗西与其同时代的意大利作家卡尔维诺不约而同:城市作为生者的居所,墓地是死者的城市。正因为此,与当时其他参与竞标的建筑师相比,罗西所要构建的不是一个诡异的后世世界,而是要从集体历史记忆中挖掘一个“相似性城市”。在罗西心中,这座墓地与“生者的城市”不会有太大差别——于是,庭院,走廊,居室(墓室),斜顶,窗,墙和地面等有关住宅的元素类型都被容纳到墓室的设计中来。甚至是柱廊,这种伦巴第地区民居所特有的住宅形式,也被反应到了墓室的底层设计中。亡者住宅与普通住宅不同的特征主要反映在:亡者的地下庭院是由取自建造地下墓室的泥土所形成的,它在空间上的正负关系与一般的庭院住宅正好相反。作为死者的房屋,墓地在建筑上的特点是无润饰(unfinished)和放任(abandoned),建筑师以此来诠释死亡。

  罗西提出:城市是众多有意义的和被认同的事物(urban facts)的聚集体,它与不同时代、不同地点的特定生活相关联。在此基础上,罗西颠覆了现代主义中“机能决定造型”的僵硬原则,不将建筑和城市空间看做是机能系统运作下的产物,而把城市看做人造物和艺术品,主张从建筑、地理、历史等角度来阅读城市。

  在《城市建筑》中,罗西认为,建筑应该成为城市肌理的一部分,而不是入侵或突变,这不仅是全书的理论基石,也成为建筑师一生建筑实践的原则。1979年,罗西在剧院和威尼斯双年展委员会共同的委托下设计了一座浮动剧场Teatro del Mondo,这也是罗西在威尼斯的第一个作品——虽然只是临时性建筑,却在短暂的时光中与城市产生了紧密的关联。

  建筑评论家、普利兹克奖评委之一Ada Louise Huxtable这样评价罗西:一位恰好成为了建筑师的诗人。

  同时,罗西也强调建筑的永恒性,他认为,任何建筑都源于既存的生活经验,就像拥有某种核心,不可能无中生有。因此,人们眼前的世界虽然千变万化,但一定存在最初的起源与规则,可供人们追寻,而“类型”的真正价值,便是找出建筑之所以诞生的法则。因此,在罗西的理念中,“类型”成为建筑的本质。

  ▲主轴线上,骨灰架以紧凑的密度排布,并以不变的节奏升高。立方体的纪念体有着一个矩阵式的立面,除了吸光的涂料外,不带任何装饰,与此同时,影子却成为这种重复元素下的规律变体,将生命的周而复始体现在场所中。

  与罗西设计的其他所有建筑一样,摩德纳墓地也在某种程度上唤醒了当地人的记忆共鸣:连续的门廊沿着墓地外围延伸,围合出神圣的中央区域,这种布局正如意大利传统的城市结构,居住区围绕着大小各异的城市广场。门廊的具体形式则回归古代欧洲城市住宅的样式:下部是开向道路的空间,上部是置放者死者的住所。这些形式使意大利人回到心中经过历时冶炼凝固而成的永恒的记忆,回到一种远离消费文化的精神城市。

  作品集中式的尖顶与威尼斯以及其他意大利城市中的建筑穹顶(即城市“纪念物”)类似。剧场表面的木质材料不仅是临时的功能需求,亦是对于威尼斯特有的木船(gondola)以及海上木制房屋的追溯。同时,它也具有威尼斯大多数建筑物的特征——漂浮于水上。罗西企图通过移动的方式使这个临时水上剧场进入城市,与威尼斯成随处可见的风景完美融合为一体。

  1858~1876年,建筑师恺撒 · 科斯塔设计建造了墓地的东侧部分及现位于墓地中央的犹太人墓地。1972年,罗西与其合作伙伴(贾尼布 · 拉赫利)赢得了墓地西侧加建部分的设计竞赛,方案于1978年付诸实施,至今仅有一半建成。

  回看这位伟大建筑师的一生,正如他在1990年获颁普利兹克建筑大奖时的发言:“不同国家的文化组成了我的建筑,而且形成了一个整体,一个具有包容力,可以将那些曾经流失的文化重新整合的整体。”

  在罗西成长求学的上世纪四、五十年代,一批最好的历史学家和评论家聚集在意大利,记录仍在发展进行中的现代主义。他们认为,建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。

  1997年9月,这位对死亡颇有见解的建筑师卒于车祸,意外离世。但所幸的是,在罗西66年的建筑生涯中,留下大量建筑作品,已经在它们所处的不同社会中扎根。它们从历史中来,也终于参与了属于城市的,永恒的历史。

  在扩建摩德纳墓地的上世纪七十年代末,欧洲建筑师们纷纷开始抨击已经延续了半个多世纪的现代主义运动。与此同时,一向远离人群,与时尚、潮流绝缘的罗西,则选择从心理学的角度出发,发掘人们记忆深处对特定场所的集体情感,通过回到历史上的“类型”,采用简洁与发人深思的“形式”,成为反思现代主义的重要思想家。

  尽管,对于坚持“幸福与死亡不可调和”的人们来说,在摩德纳墓地中,罗西选择将死亡的气息带给住宅,仍是一种不被接受的设计。但对于罗西来说,生的幸福与死的沉寂并非对立的两极,“当我谈到一所学校、一个墓地、一个剧场时,更准确地说,我是在谈论生活、死亡与想象”。罗西后来说,透过这一建筑,他呈现了很多自己在青年时代关于死亡的思考。

  但另一方面,罗西也并未完全站到现代主义的对立面。在摩德纳墓地中,随处可见现代主义运动中使用的各种现代手法,包括工业框架、预制砌块墙和金属屋面……透过极端重复的、几何化的窗洞立面,罗西毫不掩饰自己对现代主义先驱阿道夫·路斯的敬意。事实上,包括摩德纳墓地、卡尔洛·费利切剧院在内,罗西一生的大量作品中,都体现了现代主义的简洁性和几何性,各种建筑形式通过富有灵感的技巧组合而成,散发出神秘、诗意的气息。

  在《城市建筑》中,罗西将建筑与城市紧密结合起来,明确指出“建筑的领域是城市”,必须了解都市是如何被建造的、什么原则引导了它的发展、不同区域是如何形成的……对罗西而言,“城市”最为完整地表现了人类的生存状态,因此,“描述城市”成为罗西解释建筑的关键。

  双年展期间,浮动剧场唤醒了威尼斯人的集体回忆,被评价为“像一座灯塔,既能被别人观察到,也能够观察到别人。”通过这样的回忆,浮动剧场呼应着威尼斯的城市历史,为人所接受。正如建筑师本人所言:历史的夏天褪去,城市的海滩上什么也不会留下,唯有记忆。

  阿尔多 · 罗西(Aldo Rossi),1990年普利兹克建筑大奖得主,是意大利首位获此最高殊荣的建筑师,在理论、实践、绘画及产品四个领域都获得了世界级的声誉。身为学者,教育家,建筑师,艺术家,罗西的思想和作品影响了整整一代人。

  上世纪60年代,罗西将类型学的原理和方法运用于建筑与城市,认为古往今来的建筑也可以被划分为具有典型性质的不同类型,要求建筑师在设计中回到建筑的原形。这一理论和运动,被称为“新理性主义”。而阐述这一观点的著作《城市建筑》则誉为“新理性主义”的代表作。

  城市是它自己居民的集体记忆,是物体与场所相联系的记忆,城市是集体记忆的轨迹。

  从浮动剧场开始,观看罗西此后的一切建筑作品,不难发现:这些建筑都有似曾相识的感觉,依循着古典主义建筑的秩序与原则(但并不直接复制形式),建筑师的个人记忆混杂着集体传统,以明确的形式呼应历史。罗西坚定地认为,将建筑从功能主义的框架中解放出来,并没有导致建筑设计的任意性,总有一个源头提供创造的动力。

  1949-1959年,这一阶段,年轻的罗西在米兰工学院读书,毕业后从事设计工作,也做过建筑杂志社的编辑,当过教授。在做《城市》编辑期间,罗西将建筑作为严格的精神领域,认为建筑是由理性构建起来的。罗西站在当时主流观点的对立面,认为建筑不应仅限于艺术领域,而应该可以像自然科学一样被思考,是逻辑与理性的紧密结合——但这一切的前提,是要明确“建筑”所处的领域。他的理性思想在此后发表的《城市建筑》中得以集中体现。

北大医疗鲁中医院 发财树之家 中国文化网 上海硕博公司 华恒生物官网 武汉未来科技城 百度
联系我们

400-500-8888

公司服务热线

澳门金沙官网